迈圣莫(Massimo)，一位国际前端的瓷砖设计大师，一个追求完美的处女座老头儿，他的设计天马行空又备受争议，却一直固守自己的设计梦想，他的足迹遍布世界各国，并用自己的设计语言和美学技术将这些文化瑰宝带到了装饰精灵瓷砖身上。从技术到艺术，从艺术设计到工业设计，每一次华丽的转身，迈圣莫都给人们留下无数惊叹，让我们一同走进这位意大利老人的神奇世界。

迈圣莫，兴辉陶瓷产品设计首席顾问，意大利著名瓷砖设计大师，美国莫霍克工业集团瓷砖总设计师。他所设计作品被运用到世界范围内众多豪宅别墅、星级酒店以及机场等，其中就包括巴黎戴高乐机场和希尔顿酒店，在业内享有“瓷砖设计教父”的美誉。

艺术与技术完美一体的设计大师

从九十年代的天然石材到新世纪的“奢石”全抛釉与“晶花芙蓉”微晶石，迈圣莫经历了建筑装饰界从前现代主义装饰风格到现代主义装饰风格到后现代主义装饰风格思潮的转变。他的作品，都被打上这种转型的印记，呈现出对于空间结构的考量，对于建筑功能性的思考，和对于美学的至高追求。在与迈圣莫对话的过程当中，他会常常陷入一种思考，他其实想要表达一种意思，就是设计师应该是这个时代最为认真、严肃最被需要的人。而创造与思考就是上苍赋予设计师的使命，这种责任似乎是与生俱来的。

1983年迈圣莫从意大利佛罗伦萨美术学院毕业后，又在意大利米兰理工大学继续深造了两年，成为一名瓷砖制造机械技术工程师。在米兰理工大学，迈圣莫接触到了瓷砖制造机械工程技术，恰恰弥补了一般设计师在瓷砖制造机械工程技术上相对薄弱的问题。机械工程技术学教育为他设计思想的最终实现，提供了可靠保证。迈圣莫强调他不会生硬地用技术语言来描述瓷砖设计的过程，但他会运用最可靠的技术去实现他的设计思想，他最为欣赏的作品是兴辉“奢石”和兴辉“晶花芙蓉”。

迈圣莫非常享受瓷砖设计的过程，他所设计的作品被运用到世界范围内各个角落，可以说是遍布全球。譬如闻名世界的希尔顿酒店，譬如美国达拉斯剧场中心，譬如中国航天大楼、中国煤炭部、北京首都机场、深圳地铁等等。迈圣莫将他对不同文化的背景，还有地理环境的理解，以一种全新的现代化的方式，融入到他的瓷砖作品当中。

天人合一，道法自然

生活在大都市一直是众多人的梦想，但进入高节奏大都市的同时，也会产生压力和恐慌，这种恐惧称为都市综合症。迈圣莫的设计理念，就是要把家打造成一个能使人们随意抒发情感的地方：一切都要明亮，清晰，以对抗都市综合症带来的不安。在迈圣莫的辩证法里，阴影同样是不可或缺的元素。迈圣莫不太喜欢装饰空间有太多的光，因为他觉得这样可能让人不舒服，如果空间完全被照亮，里面的人们就像一只暴露在聚光灯下的昆虫，没有任何神秘性可言，如果从阴影中看起来，一切就都会变得非常放松。让他觉得遗憾的是，现在每个人都想要很多的光，因为阴影妨碍了看清楚。但他始终坚持某些东西只有在阴影中看起来才会更好，那才是纯净的生活，只有尽力在阴影里去发现、去看清楚的时候，空间里的人们才算是回归自我。

在迈圣莫的设计生涯里，兴辉奢石和晶花芙蓉毫无疑问是一个承前启后的作品，也被迈圣莫视为人生之作。纵观迈圣莫的作品，我们会发现，其中似乎有一个恒定的母题：源于石材。从“网络石代”到“石立方”，再到“奢石”全抛釉和“晶花芙蓉”微晶石，都以石材为基本的设计元素。在迈圣莫的眼里，自然的东西就是最接近人性的表达，无论是空间装饰形制的取舍还是光线的运用又或者是其他元素的加入，在迈圣莫的瓷砖设计哲学里，处处充满着对人的关注，对自然的憧憬和对未来的渴望，这一点与中国道家的天人合一、道法自然的神韵极为相似。

从一开始接触瓷砖设计，迈圣莫就认为瓷砖是城市的一部分，是为了生活，而不仅仅是为了某一座建筑或者某个场所，对于瓷砖设计来说，他追求清晰的光照和深深的空间感。作为一个瓷砖设计师，迈圣莫明白要把自己的作品完全投入到一个建筑，就必须用美学来表达人类对生活的美好向往，以达到建筑空间与人类梦想的完美升华。

迈圣莫自己曾经说过，如果可能的话他希望在意大利的圣彼得大教堂跟前，盖一座可容纳自己毕生所有作品的房子，住在那里，每天都看着自己的人生之作。听起来有点自恋是吧，但是有机会的话，我也建议你，到兴辉全国各地的“金钻馆”专卖店里坐坐，在艺术的宫殿中，去寻找一块属于自己的艺术品，看看不同的光线之下个这些艺术品所呈现出的气象万千，感受那一道优雅的风景如何将建筑空间的传统与现代、过去与未来都联系在一起，而这一刻，那些纷纷扰扰都已远去，那些疑问也会逐渐明朗，或许你就会想起迈圣莫常说的那句话：瓷砖的装饰艺术像一道平静的水一样流过，没有终结……